江西汉服-汉服代工生产-丝锦服装(推荐商家)

现在，越来越多人开始对汉服、汉风服饰乃至中华风Lolita服饰感兴趣，而这些服饰往往迥异于我们日常的”便装“。

要问大家为何选择这样一般人眼里的“奇装异服”，江西汉服，里一定会有“好看”和“文化”，但是再进一步询问，究竟是配色和纹样“好看”，还是工艺和历史“有文化”呢？往往就含糊其辞了，很少人可以顺畅作答，或难免疏漏。

商家拍摄的中华风Lolita服装

这就暴露了一个问题：很多人对于这些服饰的喜爱，更多还仅仅还停留在满足好奇心的层面上，讨论很容易沦为空谈。我接触过一些对于民艺、非遗怀抱理想的人，他们是很希望借由年轻人对于这些服饰的热情，从“好奇心”转化成有探索、有整理、有传承的“民族审美”。

那首先，我们需要了解人们现在穿着的各类传统服饰中，应用了哪些中国传统技艺。

刺绣

刺绣可能是传统服饰常见、营造出”历史感“和”奢华感“的元素。刺绣是一个很大且很复杂的门类，以针线为工具在织物上做的多种装饰工艺都可以归类于刺绣。

比较让大家熟悉的是苏绣、蜀绣、湘绣和粤绣四大名绣。“四大XX”的提法极具迷惑性，会让大家误以为刺绣只有这几种，实际上四大名绣皆为以丝线为主要线材的南方绣种，在针法上具有一定的趋同性。如果我们去看前人的服饰，就会发现所运用的针法比我们如今看到的更为丰富也更为立体。

刺绣的优点是极其体现绣工的个人造诣，有很强的性，同一幅线稿交由不同地区的绣工会呈现出全然不同的效果，这可能也是刺绣类的非遗并没有被归入在“传统技艺”里，而是被放入了“传统美术”类目里的原因吧！

    汉服逐渐出圈，带来的是汉服市场逐渐开始繁荣。单从淘宝数据可见一斑，2018年12月以来，淘宝汉服销售同比增长146%，淘宝卖家也在不断增长。

    在汉服制作层面，从图稿设计、材料运输、加工制作，销售等环节已经形成一个完善的产业链。除了汉服销售，汉服写真、汉服体验馆、汉服租赁、汉服婚礼等衍生业务也不断应运而生。

    围绕汉服的活动也开始增加，多地争相举办“汉服节”或相关活动。其中，较有名的是方文山于2013年创办的西塘汉服文化周，迄今已举办了6届，在新浪微博上的超话阅读量已达1.1亿。

    虽然汉服获得了一定程度上的传播和繁荣，但就整个社会文化层面而言，汉服还是一个小众市场。

    2018年度汉服销售额，在全年服饰总营业额中仅占比1%，汉服产业还远没达到日常消费的地步。究其原因，汉服产业本身的一些问题尚未解决也制约了自身的进一步发展。

    中国服饰历史源远流长，从原始社会到夏商周再到春秋战国时期后续秦汉、魏晋南北朝、隋唐、宋辽夏金元、明、清，重庆女式汉服定制，到近现代，都以鲜明特色为世界所瞩目，主要以汉服为主，另外还有胡服、旗装等。

    汉服这个名词是起初其他民族对汉人传统服饰的称呼，就像胡人的传统服饰称为胡服，而汉人的传统服饰也就相对的称为汉服了，因此，汉服主要是指中国上古时期三皇五帝至明末（公元十七世纪中叶）以前，在这数千年中汉族人民所穿的汉族传统服饰，都被称为汉服，中国自古即有华夏、中华之称。在中国各大族群中，汉族是很大的民族，又称为“华夏民族”或“中华民族”，所以汉服又称为汉装、华服，汉服不是指“汉朝服饰”，而是指中国汉族的传统民族服饰，也是世界上很悠久的民族服饰之一， 中华汉民族正是因为有华服之美，而称为“华”，汉服代工生产，有礼仪之大而称为“夏”，所以我们中华民族也简称为华夏民族，汉服设计加工，汉服无论在文化艺术、诗词歌赋、琴棋书画、武术剑道、音乐舞蹈、品茗茶道等方面，都是较能与中华传统文化相结合的服饰，在历史的承传与发展过程中，汉服充分展现了古人“仁、义、礼、智、信”的道德内涵，更是纯善纯美的中国传统服饰艺术的重要象征。